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分享一个高定时装秀让我惊艳的看秀造型——
优等生Hunter Schafer，大光明配抹胸裙，这条裙子来自Schiaparelli 24高定，美得让人屏息。▼
这不是Hunter第一次穿Schiaparelli。下面这两套也是每次回顾Hunter经典造型时不得不提到的。▼
可能很多朋友不认识Schiaparelli这个牌子，但不得不说，他家的很多设计，无论红毯造型还是秀场外街拍，虽然很多都没有logo，但是一眼就能看出来：哦，这肯定是Schiaparelli吧。
不少女明星的出圈图，穿的都是他家礼服或首饰——
Bella Hadid戴上戛纳红毯的黄金肺叶项链▼
舒淇这身来自Schiaparelli 23秋冬成衣▼
A妹穿着Schiaparelli 2025春夏高定亮相了奥斯卡▼
还有62岁的黛米·摩尔，年初走红毯穿了24秋冬高定礼服，被她的肌肉线条美到了！▼
24成衣系列这条辫子领带，之前也非常有话题，后来被Tilda Swinton上身了。▼
包括前几天刚出的最新25秋冬高定秀，有几个造型也刷屏了。▼
在这个很多人觉得"高定已死"的年代，Schiaparelli算是少数几个还在给出漂亮答卷、时不时让人眼前一亮的品牌。
经常有人说，现任创意总监Daniel Roseberry多少有点"吃祖上老本"的意思。可没办法，谁让人家祖上真的很富呢？
直观感受下，左边是现任总监Daniel的设计，右边是创始人Elsa Schiaparelli 100年前的设计，手掌元素、龙虾元素、骨骼裙。▼
在那个时代，她曾被香奈儿女士视为"死对头"，据说她横空出世，就抢走了一半客户。
都是半路出身的天才设计师，被拿来对比很正常。可是现在提起香奈儿（右）人人皆知，夏帕瑞丽（左）的名字却很少被提及。▼
她当年到底有多红？
在1934年，夏帕瑞丽成为首位登上《时代》周刊封面的女性时装设计师。同期封面的都是爱因斯坦这样的重量级人物。▼
1933年媒体这样说："每个女人都至少拥有一套夏帕瑞丽的套装或连衣裙。"▼
上面这个把高跟鞋当帽子的创意，后来王菲在演唱会上也有用到▼
不夸张，我们写过的一众天才设计师，包括但不限于海盗爷、圣罗兰、纪梵希等，可以说都受过她的影响，甚至很多设计师的经典代表作，都可以追溯到夏帕瑞丽本人的设计。
下面几张图，左边都是夏帕瑞丽，右图分别出自迪奥、圣罗兰、范思哲▼
只是她出名的那个年代实在离我们太久远，再加上品牌关停了几十年，她的很多厉害之处已经被大家遗忘了。
既然大家都在说现如今的时尚非常趋同、无趣、保守，今天的大牌必修课栏目，就来聊点不一样的，看看夏帕瑞丽为什么被很多圈内人视为"开山鼻祖"，以及她以前的脑洞有多超前（正文简称为夏帕）：
祖上有矿是什么体验？这些设计至今还被"抄作业"
你一定见过下面这些爆款——
海盗爷设计的这款Dior报纸印花裙，在《欲望都市》里由Carrie上身，"老读者"应该都很眼熟。▼
王菲在2000年的《寓言》专辑封面也穿过▼
而报纸元素并非海盗爷的首创灵感。早在1935年，夏帕是第一个把报纸图案运用到服装设计中的，当时是做成了一条丝巾，亲自上身演绎。▼
提到宽肩外套，你们会第一个想到哪个牌子呢？巴尔曼还是巴黎世家？还是最近几季的圣罗兰？
宋佳穿巴黎世家、圣罗兰这两套好评都很高▼
这几年大垫肩设计重新火回来，而最早就是夏帕把夸张垫肩运用到高级时装里的。她当年之所以能在巴黎火起来，很大一部分就是靠"廓形"带来的超前现代感。
1932年，琼·克劳馥穿着两件Schiaparelli宽肩外套登上Vogue，现在看也不过时。▼
1933年的她更是放大了肩线，做出一件超宽肩裹身外套，让当时的贵妇名媛们觉得好新鲜。▼
这是她1935年的作品，宽肩细腰，是不是给现在的女明星穿上也很合适？▼
在上世纪末，圣罗兰也专门致敬过夏帕设计的外套——就是右图这件蓝色丝绒夹克，绣着路易·阿拉贡的诗名《Elsa的眼睛》。这里面有几个小细节：一方面眼睛本来就是夏帕的爱用元素，另一方面，刺绣夹克也是夏帕代表作之一，衣服上的"Elsa"刺绣既是诗中人名，又暗指她本尊。
左图是Schiaparelli 1938/39年的星座系列，就是圣罗兰的灵感出处▼
还有这两年很火的古董裙，其实也有不少可以追溯到夏帕的设计——
比如我们写过的这条Versace 1987年的古着裙，之前Bella从博物馆借来穿上过戛纳红毯▼
1952年，夏帕也设计过类似廓形▼
还有圣罗兰80年代这条粉色蝴蝶结礼服（右）；在1947年，夏帕设计的礼服（左）上也有在后腰处加入粉色蝴蝶结的设计。▼
夏帕启发到大家的不只在服装领域。
还记得卡戴珊之前做的香水瓶吗，她用自己的身体倒模做瓶身，当时很多人觉得新奇，不过有圈内人说她抄袭高缇耶的创意。第二张图是高缇耶90年代出的Classique系列香水▼
但这里藏着一个百年彩蛋，夏帕才是第一个把人体曲线做成香水瓶的。
1937年她推出了"Shocking"香水（左），瓶身直接按Mae West（右）身材定制，金色裸女造型比高缇耶早了56年。▼
看到这是不是能感受到，为啥圈内人都把她当大牛了吧，不光是给自家，也是给时尚圈留下了无数富矿。
"永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服！"
看得出，夏帕的设计理念和普通人的穿衣观念大相径庭。她几乎是把衣服当艺术品来做，实用性不是她的首要考虑，但这也不妨碍我们了解这位传奇女性的故事。
被母亲骂"丑得像猴子"，却成为巴黎最会卖货的女人之一
夏帕的超前和大胆，跟她以前的经历有很大关系。
虽然夏帕出身贵族，但童年算不上多幸福美满。
据说妈妈怀她的时候是想要一个男孩，而且在妈妈眼里，她长得也不如姐姐美丽，讥讽她"丑得像猴子"。▼
这种刻薄打压，反而点燃了她对美的偏执追求。
她小小的脑袋里就充满了天马行空的幻想。
比如小夏帕曾经在自己的耳朵、鼻孔里面塞满种子和泥巴——你们都说鲜花美丽，如果我的脸上可以长出鲜花，那一定够美了吧！当然结果可想而知，被父母送去医院、同时附赠一顿臭骂。但是从这个故事就不难感受出夏帕的脑洞有多大。
她后来的作品里也有不少鲜花元素▼
21岁时她就出书了，是一本诗集，但因为内容大胆露骨，她爸妈惊呆了，连夜把她送去瑞士修道院，改过自新。她不愿意待在那，绝食抗议，修道院不得不把她送回去。
24岁时她偶然听了一场讲座，被一个自称是伯爵的神秘主义学者迷得不行，认识第二天就闪婚了，结果她也为自己的鲁莽付出了代价。这个男的靠招摇撞骗过日子、多次被捕，俩人一直辗转各地，30岁时夏帕生下女儿Gogo，他抛妻弃子，从此隐身。
这段经历迫使夏帕独立。"我能成为现在的样子，要归功于两件截然不同的事情——贫困和巴黎。贫困迫使我工作，而巴黎给了我工作的兴趣和勇气。"
夏帕在巴黎打零工过日子，其中一份工作是带美国客户去高级定制店买买买，因此她接触到了她后来的导师保罗·波烈 (Paul Poiret)。于是她考虑把时尚作为职业，画了不少设计草图四处兜售。法国时装玛吉·鲁夫 (Maggy Rouf) 的一名员工看了她的草图，建议她"去种土豆"。
37岁时夏帕决定独自创业，用一件毛衣炸翻了保守的时尚圈，这也是她的成名作。
毛衣利用视觉错位，让人误以为蝴蝶结是真实地系在脖子上的。现在看可能觉得"就这？"，但在20年代，这简直是破天荒的设计，相当于"还在古典油画时代的时尚圈，突然玩起了3D立体画"。▼
Alaia 1992、MOSCHINO 2025单品同样利用视觉错位，打造3D效果。
不止设计很大胆，她还很会营销。
她先自己穿，再让巴黎名媛们"无意间"带货，最后靠Vogue法美两版同时助推——这套组合拳，工作室小伙伴说比现在的带货种草早了近一个世纪哈哈。
"我的毛衣不一样。所有的人都想要立刻、马上得到一件。"▼
夏帕在后来的设计中依旧保持前卫风格，包括龙虾裙、骨骼裙、鞋帽等。
纽约大都会博物馆藏有她1938年的"抽屉西装"，口袋做成抽屉拉环造型。▼
这些设计可能我们现在看不算特别，但是100年前，整个巴黎还在用束腰勒出"优雅"，女人穿衣服仍面临着很多条条框框，夏帕的设计直接给时尚界带来了一场变革。
男权社会要"女人安分"，她却用设计要女人"嚣张"
随着生意越做越大，夏帕的设计版图逐渐扩张到了西服、晚礼服——但每件都藏着"不乖"的细节。
这几年大牌很喜欢和艺术家联名出合作款，而早在20年代，夏帕就和超现实主义艺术家合作了。其中她与达利的合作最多。
1937年，她和达利合作创造出了一条被载入史册的龙虾裙，这条裙子如今被美国费城艺术博物馆永久收藏。当温莎公爵夫人穿着她亮相时，一下子"屠榜热搜"。裙子上是达利亲笔手绘的龙虾图案。▼
这条裙子的大胆之处在于，龙虾在西方文化中隐喻情欲（达利原画就有这层含义），在1937年，敢穿它的人，摆明了要和"端庄贵妇"划清界限。有人说，当别人还在绣小花时，她已经用龙虾裙对着男权社会竖中指了。▼
2012年的Met Gala，女魔头Anna Wintour穿了一条Prada龙虾裙，复刻了Schiaparelli在1937年的那条龙虾裙，而那年的主题正是"致敬Elsa Schiaparelli和Miuccia Prada"。▼
品牌重新运营以后，当然也没有忘记这条裙子。
Daniel不光在Schiaparelli 2017春夏高定秀上设计了一条龙虾裙·现代版，后来更是把龙虾做成了超夸张的金属项链。▼
去年刘嘉玲还戴去了金像奖，想问颈椎痛不痛哈哈▼
还有这件绗缝工艺做成的骷髅裙，被MoMA艺术馆永久收藏，策展人Michelle Millar Fisher强调这是"达利画笔与剪刀的完美合谋"。▼
"骨骼是生命的框架，而肉体无需遮掩"。
裙子用骨骼意象表达对女性身体的赞美，并且影响了不少设计师。比如麦昆Alexander Mcqueen的金属穿戴装置（右）。▼
还让人想到赞姐这条Roberto Cavalli 2000年的古董裙。▼
同年，她创造了鞋帽（左），将高跟鞋倒扣在头上。我们开头提到的、王菲演唱会也用了这个灵感来做造型（右）。▼
这个标志性元素，现任设计师Daniel也有用到。
夏帕设计的鞋帽 vs Daniel设计的高跟鞋礼服▼
就在前阵子，A妹穿了一条夏帕瑞丽红色礼服，亮点在背后，没错，还是这个高跟鞋创意，它可以出现在脚以外的任何地方。▼
还有这条裙子，表面绣了一对女性的手，轻抚着穿着者的腰和臀，一点不露但非常性感大胆。▼
她还首次为女性运动选手设计裙裤，直接改写了几个世纪的规则。
如今网球场上飞扬的百褶短裙，正是从Schiaparelli那件惊世骇俗的裙裤演变而来。▼
当时，整个巴黎都沉浸在莫兰迪色系时，Schiaparelli将一种混合了玫红与荧光感的亮粉色推上舞台，并取名为"震惊"。"这应该是一种属于中国或秘鲁的颜色，一种震惊的颜色，纯粹、浓烈"。
现在闻风丧胆的"死亡芭比粉"，正是这位姐80年前玩剩下的。▼
在1952年的经典电影《红磨坊》中，莎莎·嘉宝身穿的亮粉色连衣裙，便是来自夏帕的设计。▼
Daniel执掌下的高定常常以此配色为灵感。▼
与此同时，夏帕也会革新日常着装的实用性。她是第一个把拉链用在高级时装上的设计师，兼具功能性与实用性。▼
还有一个很实用的设计，就是她的一体式文胸泳衣，后来又逐渐应用到了晚礼服和日常服中。▼
她说："服装设计对我来说并非一门职业，而是一门艺术。一门极其困难且难以令人满意的艺术，因为一件衣服一旦诞生，就已成为过去。"
她的设计里面总有那么一两个小彩蛋，可能是面料，可能是一个点缀细节，让你觉得好玩有意思、看了想要会心一笑。▼
1935年的缎面裙，加了一层透视玻璃纱裙制造"叠穿效果"▼
同样是1935年，裙子叠穿长裤▼
"在我的时装屋里，永远不许出现这两个词——‘创作’， 因为这个词让我觉得过于狂妄自大；另一个词是‘不可能’。"
她坚持的超现实主义确实足够创新、前卫，所以才能影响那么多设计师。
但这也是双刃剑，对普罗大众来说就意味着没那么日常、实穿。所以品牌成立以来，虽然高定和成衣都会做，但高定才是夏帕瑞丽的核心业务，而高定是为少数人服务的，这才能更大程度上发挥夏帕的创意，比如龙虾裙就是高定作品。
1954年品牌关闭，一方面是因为战后风格变化（比如Christian Dior的"New Look"崛起），另一方面也是夏帕没能适应市场趋势。
2012年品牌复兴后，Schiaparelli决定重新专注高定领域，延续超现实主义的传统，才慢慢又站稳脚跟。现任创意总监Daniel的作品▼
可能高定礼服还是离大家太遥远，很多时装爱好者、Vintage爱好者都非常喜欢夏帕瑞丽的夸张首饰，是一众收藏者们的心头好▼
还有夏帕本人在采访里分享过的消费观，现在看来也依然受用：
"你一定要在脑海中时刻记住：只买真正的好东西，不要害怕经常穿戴这些好东西，也不要害怕这些好东西‘过气’了。如果你有好衣服、好品味，那你永远都是时髦的，根本不必在意来来去去的潮流。如果你发现了穿起来很适合你的衣服，也不要怕穿起来太醒目了"。
好啦今天就到这，她的经历太丰富，这篇也实在是太长了！
祝我们也能摆脱自我限制、保有改变和突破的勇气。
晚安：）
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